編輯部／台北報導
《Colors特展》日前於全日本唯一皇家御寺、京都泉涌寺圓滿落幕，展覽自2026年5月27日至6月9日舉行，集結旅居紐約40年的台灣藝術家蔡爾平、長年於京都創作的台灣陶藝家張義明，以及以台灣為創作基地的日本攝影藝術家岡本孝等人藝術創作。三位藝術家以陶瓷、金工、攝影等不同媒材，從自然、光影與生命經驗出發，與泉涌寺歷史性空間及隔扇畫展開跨地域、跨時代、跨文化的色彩對話。
策展人陳欣婷博士表示，京都皇家御寺泉涌寺其空間長期保存大量平安時代至近代的隔扇畫（襖絵・隔扇画），這些作品原本即非單純的「平面繪畫」，而是作為建築空間結構的一部分而存在。若從當代策展與空間美學的角度觀察，藝術家並非只是進行「作品陳列」，而是展開跨越時空的視覺語彙與對話；觀者也進入一種由建築、作品與光影共同構成的感知場域。藝術家們的創作實踐，突破城市與國界的限制，呈現色彩作為普世語言的力量與深度。
陳欣婷介紹，國際展覽的意義並非只是文化內容的輸出與輸入，而是在跨文化互動過程中，透過不同文化體系交流、碰撞與理解，使文化在相遇之際持續被觀看，並在持續再詮釋之中，重新感受不同文化的存在。當看展者面對他者的語言、形象與歷史時，其實也同時在回望自身，看見那些原本習以為常、卻未曾覺察或細讀的部分。也正是在這樣的過程裡，當代文化理論與策展實踐，才得以持續被鬆動、被擴展，並發展新的可能性。
京都擁有近千年歷史的京燒及清水燒文化，而張義明在京都的創作中發展出「彩虹燒」。曾榮獲京都京展市長獎的張義明，將自然現象與材料特性結合，使每件作品皆呈現獨一無二的光彩與時間痕跡，彰顯藝術家對色彩、光影與自然現象的觀察與再現能力。
岡本孝因熱愛侯孝賢電影而移居台灣近十年，長期拍攝萬華龍山寺及花蓮日出。對他而言，花蓮的太平洋日出是一種「光之敘事」，其攝影作品以親近且具詩意的視角，陪伴觀者凝視當下不斷變化的流轉。
蔡爾平畢業於國立台灣藝術大學及紐約帕森設計學院（Parsons School of Design），獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。蔡爾平在美國以瓷土煉泥創作雕塑與微型雕塑，透過細膩色彩詮釋大自然的生命律動，其作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發的大獎，備受國際肯定。本展展出近30件大小蝴蝶作品，與京燒對話交流，將「福迭」傳遞至京都，使祝福如蝴蝶般自由飛舞。
本展由京都皇家御寺‧泉涌寺與台灣國王十字藝術社展覽公司共同主辦，由擁有13年倫敦策展經驗的陳欣婷博士規劃。以「Colors色彩」為論述，色彩不僅是被觀看的對象，而是一套在生活中被閱讀、書寫與記憶的「生命符號學」，與時間、生命及自然持續連結屬於當代的意義。
陳欣婷強調，觀者步入京都御寺‧泉涌寺時，在靜謐的光與色交會之處，看見三位藝術家或明或暗、或濃或淡的表現，提醒人們重新感知色彩作為生命符號的力量，進而理解世界，也觀看自己。
｜展覽時間與地點：2026年5月27日至6月9日，京都皇家御寺・泉涌寺
｜藝術家與策展人簡介｜
★長期於美國紐約40年的台灣藝術家蔡爾平
旅居紐約40年的藝術家蔡爾平，於美國以瓷土煉泥創作雕塑與微雕塑「彩鑲瓷」作品，以細膩的色彩詮釋大自然的生命律動，作品獨具風格，並曾榮獲美國白宮頒發的大獎，備受國際肯定。
蔡爾平畢業於國立台灣藝術大學，並於紐約帕森設計學院（Parsons School of Design）主修雕塑，後又進入New York Studio School修習前衛繪畫，獨創結合陶瓷與金工的「彩鑲瓷」技法。2019年獲頒美國MOCA傑出藝術家「傳承獎」（Legacy Awards Gala），並獲其他全美大獎肯定；美國名人歐普拉、希拉蕊也收藏其作品。蔡爾平曾於紐約美國自然歷史博物館、費城藝術博物館、PISMO、紐約馬克・密立肯（Mark Milliken）藝廊、台北故宮、台灣歷史博物館、台灣博物館、奇美博物館與屏東海生館等展出，展現其跨越文化與地域的藝術影響力。
★長期於日本京都近20年的台灣藝術家張義明
張義明出生於台灣台北，畢業於京都教育大學教育學部美術科，其後修畢和歌山大學大學院美術教育陶藝專攻。
｜獲獎與入選經歷｜
入選長三賞常滑陶藝雙年展、入選2005年金澤碗ONE大賞（石川）、入選日本陶藝展（東京）、榮獲神戶雙年展現代陶藝展鼓勵獎、獲大阪工藝展CRAFT部門獎、榮獲京都京展市長獎、入選萩現代陶藝大賞（多次）（山口）、入選日本陶磁協會鼓勵賞展。
｜現職｜京都工藝美術作家協會會員、中華民國陶藝協會會員。
★於台灣台北與花蓮近十年的日本藝術家岡本孝
岡本孝畢業於京都佛教大學，長期以台灣為創作基地，不僅從事攝影創作，也身兼演員身份，參與電視劇、電影、音樂錄影帶及雜誌拍攝，於鏡頭前後自由穿梭，探索「光之敘事」的表現世界。近年來，岡本孝更以底片相機在京都、日本各地、倫敦及巴黎等歐洲城市進行創作，持續拓展藝術視野。
本展覽呈現岡本孝於京都與台北寺院，以及花蓮日出的作品。在光影流轉之間，作品中所發出的「色彩語言」，引領觀者跨越時代與文化，體驗人與人的連結。這種語言所傳達的意涵，唯有親身觀賞作品方能真切感受。岡本孝的創作亦受到平安時代紀貫之，以及現代文學家如弗朗茨・卡夫卡（Franz Kafka）、埃爾韋・吉貝爾（Hervé Guibert）等前人對表達自由與心靈開放的影響，將攝影視為日記般的文學創作，持續書寫個人情感與生命體驗，呈現對萬物共存的關懷與凝視，並將藝術家的情感與觀察轉化為可與觀者共享的視覺經驗。
｜主要展覽與獲獎經歷｜
2021至2025年臺灣文房文化閱讀《美的信使》特展、花蓮新天地與板橋車站（臺灣）聯展；《美的信使－煉泥術》沙龍展，蔡爾平（紐約）× 岡本孝（大阪）等。曾獲2021年國際攝影獎IPA（International Photography Awards）榮譽獎。
★倫敦策展人陳欣婷Tiffany
陳欣婷成長於花蓮，具13年倫敦策展資歷，與大英博物館及倫敦國家畫廊等皆有合作或研究經驗。陳欣婷為台灣藝術大學博士，擁有倫敦大學與台北市立大學雙碩士學位，並取得倫敦蘇富比學院證書。出版《策展的姿態－來自大英博物館田野筆記與調查》。
｜現職｜
英國Invigor8策展公司策展人，專門從事國際藝術家交流。
台灣國王十字藝術社策展總監，曾策展藝術家包括楊三郎、蔡爾平、楊柏林、黃光男、岡本孝、林舜龍等。
台灣待用課程公益協會共同創辦人，專做偏鄉藝術陪伴與療育，邀請藝術家與藝術治療師到偏鄉部落，已完成3720堂計畫，尚未使用公部門補助。出版《藝術陪伴：給孩子一點愛，讓他們走更遠》。
照片來源：策展人陳欣婷博士提供
